(2 (15) января 1902 – 9 апреля 1974)

Советский театральный художник

Народный художник СССР (1962).

В Театре Драмы с 1944 по 1947 гг. работал главным художником.

Учиться живописи он начал в воронежских ГСХМ (1918). Там же, в Воронеже, впервые встретился с профессией художника сцены, работая помощником декоратора. В 1922 году перешел в московский ВХУТЕМАС. В Москве 1920-х годов нашел родной по духу круг художников – группу «Маковец» (среди них были и его воронежские учителя – С.М. Романович, Н.Н. Максимов). Член объединений «Четыре искусства», ОМХ, АХРР. 

Главный художник Камерного театра (1931 – 1934), Театра имени Е.Б. Вахтангова (1935 – 1944; 1947 – 1958), Московского театра драмы (1944 – 1947), Большого театра (с 1953 года).

С 1965 по 1974 год профессор в МГАХИ имени В.И. Сурикова.

Лауреат Сталинской премии второй степени (1950) – за оформление спектакля «Заговор обреченных» Н.Е. Вирты в МАДТ имени Е.Б. Вахтангова.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947).

Народный художник РСФСР (16.03.1959).

Народный художник СССР (1962).

Действительный член Академии художеств (1964). 

«В.Ф. Рындин известен главным образом как художник театра. Его романтическое по духу искусство нашло на сцене наиболее близкую себе, подвижную, духовно насыщенную среду. 

В работах Рындина конца 1920-х — начала 1930-х годов ощутимо влияние конструктивизма. Затем он сочетал условные конструкции с живописными декорациями, часто использовал как основу оформления спектакля единую сценическую установку. В целом его творчеству присущи романтический пафос, эмоциональная насыщенность и лаконизм образов, тяготение к героико-эпическим решениям и ёмким метафорам.

От монументального лаконизма декораций к "Оптимистической трагедии" В.В. Вишневского (1933, Камерный театр), оформленной лишь несколькими идущими по кругу ступенями, от изящно схематизированных легких аккуратных башенок в спектакле "Много шума из ничего" У. Шекспира (1936, Театр им. Евг. Вахтангова) Рындин пришел в поздние годы к богатой и сложной, насыщенной эффектами театральности. Таков "Гамлет" У. Шекспира (1954, Театр Маяковского), где движутся на сцене, раскрываясь целиком или частями, колоссальные, окованные рельефным металлом ворота. В этой стилистике решены и торжественно-пышные декорации к оперным и балетным спектаклям Большого театра: "Война и мир" С.С. Прокофьева (1959), "Дон Карлос" и "Фальстаф" Дж. Верди (1963), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н.А. Римского-Корсакова (1966) и др. 

Долгая и плодотворная творческая деятельность Вадима Рындина и Николая Охлопкова началась еще в Театре им. Евг. Вахтангова в 1942 году с постановки спектакля "Сирано де Бержерак". За Охлопковым Рындин переходит в Театр Драмы, главным художником которого он был с 1944 по 1947 гг. и неоднократно оформлял спектакли на его сцене в послелующие годы.

Первой совместной работой Охлопкова и Рындина на сцене Театра Драмы стала поэтическая драма В. Гусева "Сыновья трех рек" (1944), затем была "Молодая гвардия" А. Фадеева (1947) и "Гамлет" (1954). Последней совместной работой двух художников стала "Медея" (1961). Эти спектакли обладали зарядом творческого максимализма.

Помимо указанных, Рындин оформил в театре еще одиннадцать спектаклей. Были среди них и вполне достоверные бытовые разработки, как в пьесах Л. Хеллман – с настроением, подробные; были изящные колоннады с драпировками ("Ромео и Джульетта"), где с равным успехом можно было играть и шекспировскую комедию (Рындин сам был недоволен этой работой); были экономные и простые театральные решения, позволяющие быстро менять место действия и т.п. Все – высокопрофессионально, технологично, театрально, с предпочтением живописной декорации».

(А. Михайлова)