Нас неоднократно предупреждают, что покинуть зрительный зал во время спектакля нельзя, немного нагоняя жути и мистики, а потом еще сообщают, что все спецэффекты которые используются в спектакле совершенно безопасны для зрителя (Ой, уже страшно).
Сам спектакль начинается просто. Если вы не знаете сюжета, то поначалу Вам может показаться, что это простая бытовая драма, как взрослый сын наконец то встретился со своим пожилым отцом, которого никогда не видел. Но, буквально через несколько минут все резко меняется. Зрительный зал начинает вращаться вокруг своей оси, и мы практически сразу окунаемся в странный и таинственный мир спектакля.
В позапрошлом году я уже писал про гениальную «Божественную комедию» в Мастерской Фоменко.
«Сны» сделаны примерно по тому же принципу. Зрители крутятся и вертятся вокруг статичных декораций.
И вроде сцены не длинные, мы возвращаемся туда же, где только что были, но место уже изменилось до неузнаваемости.
Полное погружение зрителя в атмосферу действия, попытка изменить наше восприятие действия. Но если в «Комедии» Юрия Титова нас превращали в публику эпохи Возрождения, то у Егора Перегудова – нас погружают в мир сновидений главного героя. При этом погружают достаточно плавно, без резких движений. Вроде бы поначалу все на сцене понятно, потом, с каждой минутой нарастают странности, и к середине спектакля все действие превращается в абсолютно логичный, но абсурд.
Это тот самый редкий случай, когда между отдельными сценами может не быть вообще никакой связки, когда некоторые сцены можно вообще перемешать между собой, когда одновременно показывают и смешной и трагичное, но это не выглядит эклектикой. В определенный момент складывается впечатление, что я не понимаю где актеры, где декорация, где музыка. Все едино и неотделимо друг от друга.
Зритель ловит уже не сюжетную нить (Хотя она и присутствует), а атмосферу мистического сна.
Здесь затронуты практически все возможные темы: любовь, война, дружба, поиск себя, и многое другое, и все находится на своем месте.
Несмотря на то, что основной акцент в спектакле сделан на «страшные» сны, даже элементов хоррора на сцене нет. Ужас здесь показан в мягких, пастельных тонах. Этот ужас должен не пугать «здесь и сейчас», а оставаться где-то глубоко на подкорке сознания. Ужас не – самоцель – а способ заставить зрителя задуматься, притом не над проблемами главного героя, а над своими собственными.
Редкий случай, когда видишь сон, находясь в бодром состоянии, запоминаешь этот сон, размышляешь об этом сне.
Несмотря на подчеркнутую камерность постановки, она весьма масштабна. Режиссер использовал, наверное, все возможные приемы, которые технически позволял театр Маяковского. Например сцена когда главные герои идут по лесу – выдержана в таком стиле, что создается полное ощущение, что идешь вместе с ними. (Что именно придумал режиссер, рассказывать не буду, чтобы не портить впечатление, но сцена вас шокирует)
К большому сожалению, в зале совсем немного мест, отчего на спектакль достаточно дорогие билеты (Надо же как то оправдывать затраченный бюджет. Представляю, сколько времени репетировался спектакль, для того, чтобы довести все движения актеров до ювелирной точности.).
Но, тем не менее, «Сны» непременно нужно посмотреть. Это прекрасный образец театра будущего, проникающего в человеческую душу до самой ее глубины.
Несомненно, это один из лучших спектаклей этого сезона.
До встречи в театре Маяковского!
Никита Балашов, «Ревизор»
