«Каренина. Том второй»: каким получился новый спектакль Театра Маяковского

 Редакция YESTETIKA MAG побывала на предпремьерном показе «Карениной. Том второй» — одной из главных премьер нового сезона Театра Маяковского. Рассказываем, какой получилась новая интерпретация романа Льва Толстого, и делимся впечатлениями от актёрских работ и визуального решения спектакля.

Историю Анны Карениной много раз переносили на сцену и экран, поэтому новая встреча с романом неизбежно вызывает вопрос: какой именно взгляд на произведение предложит театр на этот раз? Егор Перегудов обращается ко второму тому — той части романа, где Анна уже оставила мужа и связала свою жизнь с Вронским.

Начать со второго тома

Постановка почти не возвращается к началу этой истории. В центре внимания оказываются дальнейшая жизнь героев и перемены, которые происходят с каждым из них. Как складываются отношения Анны и Вронского за пределами первых встреч? Что переживает Каренин? Как сделанный выбор влияет на семьи, привычный уклад и представление героев о будущем?

Такой ракурс позволяет рассмотреть роман шире любовного треугольника. В спектакле важны не только Анна, Каренин и Вронский, но и другие персонажи, через которых раскрываются разные представления о семье, близости и ответственности. Именно поэтому жанровое определение постановки «мысль семейная» здесь звучит особенно точно.



Главные роли

Анну играет Дарья Урсуляк. В её исполнении героиня постепенно меняется: внутренняя решимость сменяется тревогой, а стремление самостоятельно распоряжаться своей жизнью всё чаще сталкивается со страхом потерять любовь и остаться в одиночестве. Актриса внимательно передаёт эти переходы, не сводя образ Анны только к трагической интонации.

Каренин в исполнении Алексея Фатеева получился сдержанным и при этом очень выразительным. За внешней строгостью чувствуется человек, которому трудно принять случившееся и найти для себя новый порядок жизни. Его сцены показывают, что холодность и самообладание могут быть способом справиться с болью, которую невозможно высказать напрямую.

Макар Запорожский играет Вронского без излишней романтизации. Его герой искренен в своих чувствах, но постепенно понимает, насколько сильно изменилась его жизнь и какую ответственность предполагает принятое решение. В отношениях с Анной всё заметнее проявляются усталость, недосказанность и разница в ожиданиях. Благодаря актёрскому ансамблю отношение к персонажам на протяжении спектакля меняется. Их поступки становятся понятнее, хотя далеко не всегда вызывают согласие. Именно эта протеворечивость возвращает известной истории эмоциональную остроту.



Спектакль на весь вечер

Спектакль состоит из трёх актов, и в каждом — новые декорации. Сначала действие разворачивается в узнаваемых интерьерах эпохи Толстого. Постепенно оформление меняется и становится менее привычным. Так создатели передают нарастающую тревогу Анны. Егор Перегудов сохраняет основу романа, но предлагает свой взгляд на знакомую историю. В центре постановки — отношения героев, их чувства, сомнения и попытки понять друг друга. Роман, знакомый многим ещё со школы, здесь воспринимается по-новому. Это спектакль, который хочется обсуждать уже после выхода из театра: сравнивать героев, спорить об их поступках и делиться впечатлениями.

РЕЦЕНЗИЯ YESTETIKA MAG 
https://yestetikamag.ru/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B0-%D1%82%D0%BE%D0%BC-%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B9-%D0%BA%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D0%BC-%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%83%D1%87%D0%B8%D0%BB%D1%81/