Уважаемые зрители, с 15 марта в Театре Маяковского введено посещение спектаклей по именным билетам.
Узнать больше о новых правилах покупки.
Сегодня исполняется 50 лет художественному руководителю Театра им. Маяковского Миндаугасу Карбаускису. В эту дату трудновато поверить, поскольку, кажется, только вчера, двадцать лет назад, настала пора блистательных дебютных спектаклей этого режиссера и театрально-критических пиров в рецензиях. И мы много писали, с особой частотностью — критики Дмитревская и Куприна:)
Редки режиссеры, не осваивающие элементы профессии от постановки к постановке, а сразу берущие целое (имеющие «воображение на целое», по Станиславскому). В своем поколении, пожалуй, только Карбаускис взял «целое» практически сразу: точная композиция, тонкий и внятный ритмический строй, образное пространство, разработанные детали и нюансы, многофигурный ансамбль. Он, собственно, это «целое» и держит, прибавив к этому «театр как целое», театр им. Маяковского, свой хутор.
Важным с самого начала казалось и другое. В отличие от многих режиссеров 2000-х, Карбаускис не играл в постмодернистские кубики с надписью «Добро» и «Зло», не смешивал стили (хотя был и остается стилистом), пренебрегал цитированием и рискованно-«пубертатными» играми с недозволенным, не ёрничал, не язвил, не «перформансировал», не эпатировал, а с неторопливостью и органикой (хочется сказать — присущей литовским режиссерам) думал о важнейшем: о том, что такое смерть и как достойно встречать ее. Каждому.
Эта тема сейчас немножко откорректировалась, в самом последнем, почти свежем интервью с Мариной Дмитревской Карбаускис говорит: «Страх, смерть всегда рядом, не надо ими заниматься. И одиночество тоже — в компанию. В последнее время все больше думаю о лицемерии…».
Мы поздравляем прекрасного режиссера с детским юбилеем, присоединяясь к тем словам, которые говорят о нем сегодня его артисты, артисты театра Маяковского.
Долго не могла себе объяснить, чем меня удивляет Миндаугас Карбаускис, хотя с первых репетиций «Талантов и поклонников» интуитивно почувствовала, что это режиссер, который всегда знает, как и что будет делать. И еще я ему очень благодарна. Актеры за всю жизнь обрастают штампами, у нас много всего, к чему мы привыкли и пользуемся, совершенно забыв, что зрители тоже все это знают и видят. Но борьба с самим собой не всем нам свойственна, вот Миндаугас и начал со мной «бороться» — счищал «наросты». Я не стала ему противостоять и смею надеяться, что лишь выиграла от этого. Карбаускис заставил идти в глубину персонажа. Наш театр — это сегодня его театр. Да, у него свой взгляд, но я счастлива, что он абсолютный приверженец русской театральной школы, русского психологического театра.
Уже 10 лет мы с Миндаугасом Карбаускисом. И это очень насыщенные 10 лет. Никогда в Театре Маяковского артисты столько не работали, сколько работают сейчас. У моих товарищей были периоды, когда они годами не получали ролей. А сейчас все активно заняты — в Театре Маяковского много всего интересного происходит.
Если говорить о Карбаускисе-режиссере, то огромное счастье для артиста играть в его спектаклях. Мне посчастливилось играть уже в трех постановках Миндаугаса, которыми я очень дорожу. Он всегда очень подробно, тщательно, порой даже мучительно выстраивает спектакль. Но даже в самые тяжелые моменты, когда кажется, что сцена не получается, нам всегда очень интересно: а что же дальше?!
Для меня очень важно верить режиссеру. А Миндаугасу я верю абсолюно. Я люблю его спектакли и люблю с ним репетировать. Для меня в нашей профессии очень важна диктатура режиссера, я люблю это добровольное подчинение. Но я подчиняюсь только тому режиссеру, кому доверяю.
Хотел бы произнести слова благодарности Миндаугасу — через журнал — потому что так он все равно не примет никакие слова благодарности. Так сложилось, что я сыграл две главные роли в его постановках — «Изгнание / Мой друг Фредди Меркьюри» и «Обломов». Для меня это очень дорогие работы. И я, конечно же, благодарен Миндаугасу. За то, что не побоялся взять этот материал. За то, что рискнул доверить его мне, соединить меня с молодыми артистами, практически вчерашними студентами, которые были в два раза младше меня (это про роль Бена в спектакле «Изгнание»). За то, что у меня теперь есть такие роли — диаметрально противоположные по жанру и по амплуа. На одной из репетиций он сказал мне: «У тебя есть все данные, чтобы сыграть Бена». После этого я как-то во все это поверил.
Это вдумчивый, скрупулезный, подчас творчески жестокий ко всем и к самому себе художник, которому присуще интеллектуально-художественное осмысление материала, переданное композиционно. Его произведения, манера изложения — словно поток, который напоминает то, что происходит в фильмах Бергмана. Сомневающийся. Неуверенный. Но в итоге создающий безупречную композицию.
Как художник — он самоед, ранимый, незащищенный. Как режиссер — большой мастер.
Миндаугас Карбаускис — это театральная этика. Человек, который может воспитать в человеке отношение к театру, к работе, к жизни…
Очень хочется пригласить читателей «Петербургского театрального журнала» на «Канта» и «Школу жен», мои любимые спектакли Миндаугаса… Да и вообще, в «Маяковку», потому что «Маяковка» сейчас, со всеми спектаклями, всеми актерами и режиссерами, даже со всеми цехами и всеми нашими взаимоотношениями внутри, со всем приятным и страшным, волшебным и будничным, со всем стильным — это Миндаугас. Он — наше направление, которое можно проследить на всех уровнях! Это здорово, потому что чувствуется единение и семья. Лично про Миндаугаса можно сказать, что он сочетает в себе несочетаемое: очень теплый, но прохладный, очень отстраненный, но сопереживающий и открытый, он любит серый, а театр красный… Он этого не скрывает и в этом очень честный, Миндаугас — Супергерой. С днём рождения!
Оригинал статьи
