
В рамках направления «Ведущие театры» программы «Большие гастроли» на сцене Пермского академического Театра-Театра пройдут показы спектаклей «Лес» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова (27, 28, 29 июня) и «Симон» в постановке режиссера Дениса Хусниярова (1, 2 июля).
«Театр Маяковского вновь приезжает с гастролями в прекрасный город Пермь, но впервые делает это в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Для участия в проекте мы выбрали одни из лучших спектаклей своего репертуара, до этого еще никуда не выезжавших, среди которых и постановка художественного руководителя Егора Перегудова «Лес». С точки зрения проведения это самый технически сложный спектакль нашего Театра. Чтобы привезти его на гастроли специалисты несколько месяцев вели сложные переговоры. Я очень рада, что благодаря слаженной работе и профессионализму команды Театра Маяковского и Пермского академического Театра-Театра, зрители Перми смогут увидеть эту масштабную постановку в своем городе», — поделилась директор Театра Маяковского Екатерина Лапшина.
Лес
"Лес", на фото актеры Вячеслав Ковалев и Сергей Удовик. Фотограф Денис Жулин
Премьера спектакля «Лес» состоялась 28 октября 2023 года на Основной сцене Театра Маяковского.
На перекрестке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» — усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив.
Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира?
Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых/за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.
«Пьесы Островского часто ставят как театр в театре. В «Лесе» мне кажется важным другое: актеры привносят игру в реальную жизнь, и в этом шанс рассказать про театр искренне. Мы ищем способ выразить театр на сцене не через слова и декорации, а через то, как люди проживают сложные моменты своей жизни при помощи фантазии. Мы бедные, а ведем себя как будто богатые; нас гонят, а мы играем свою востребованность. И вдруг эта вторая игровая реальность преображает первую. Потому что театр — зеркало с оптическим эффектом, что-то увеличивает, искривляет, выпрямляет. Посмотрелся, запомнил, стал другим.
Лес — дремучая стихия: ты вытаптываешь тропинку, а она мгновенно зарастает, снова и снова. Должно быть что-то, что удерживает тебя на плаву, дает энергию противостоять этой дремучей реальности, даже понимая ее непобедимость. Для нас это театр», — рассказал режиссер, художественный руководитель Театра Маяковского Егор Перегудов.
"Лес". Актриса Анна Ардова. Фотограф Ольга Стрелец

Бедный каменщик Симон из горного армянского городка за свою честную жизнь не нажил никакого богатства, кроме одного — коллекции женских сердец, ювелирно собранных им из разбитых горем осколков. Симона больше нет с ними, но у каждой из пяти женщин есть история встречи и расставания с пусть неидеальным, но чутким и любящим человеком. И каждая история — путь с абсолютного дна жизни непременно к свету. «Всякая горесть делает нас сильнее. Иначе не бывает. Всякая радость ничего не просит. Она остается с нами навсегда»

Художником спектакля стал Семен Пастух. Он оформил более двухсот постановок в музыкальных и драматических театрах, включая Большой и Мариинский театры, Американский театр балета в Нью-Йорке, Норвежский национальный театр и концертный зал NHK в Токио.
Автор костюмов к премьере — Стефания Граурогкайте, а ювелирным партнером спектакля стал испанский бренд уникальных украшений ручной работы UNOde50. Названию «UNOde50», «один из 50», обязан своей истории — изначально украшения создавались только в 50 экземплярах. Особенностью бренда является то, что все украшения производятся мастерами вручную и исключительно в Мадриде, все 30 лет существования бренда.