И еще режиссер помог мне обратить внимание на заключительную строфу второй главы. Главный путь к роли Ленского – это попытаться хотя бы понять то, что Пушкин написал в конце второй главы:

Без неприметного следа
Мне было б грустно мир оставить.
Живу, пишу не для похвал;
Но я бы, кажется, желал
Печальный жребий свой прославить,
Чтоб обо мне, как верный друг,
Напомнил хоть единый звук.

Сначала в спектакле не было этого монолога Ленского. Но Егор Михайлович мне сказал: «Посмотри, присмотрись к нему», – и добавил мне эти строки. Теперь для меня это самый животрепещущий и лучший момент произведения. И когда я это понял, все у меня соединилось: и Гёте, и этот монолог… И что-то проклюнулось!

Был момент, когда я к Егору Михайловичу подошел и включил ему рэп. Рэп, который читался под джаз. То есть идет джаз, и чувак читает рэп и повторяет: «Я никогда не стану проще / Я никогда не стану проще». И в этом тоже есть Ленский. Он как будто говорит, что ему не все равно, что «я никогда не стану проще». И это фантастические какие-то смеси. Я их во всем искал… И в «лунной походке» Майкла Джексона. Ведь у Ленского в речах очень часто пробивается образ луны. Я просто искал какие-то параллели с нашим миром. Очень долго искал…

Алёна Васина (Ольга Ларина): Ну, в целом Ольги же не так много в романе. Поэтому приходилось многое придумывать вместе. Вместе с партнерами, вместе с режиссером. Я вообще всегда так подхожу к персонажам. Прописываю биографию, придумываю или опираюсь на какие-то факты, которые уже есть в произведении, и выстраиваю условное пространство и время, в котором могла бы существовать за пределами текста моя героиня. Какое могло быть детство у нее, какие могли быть отношения с родителями, чтобы действительно досконально понять, какой характер у человека и почему она такая. Стараюсь искать каких-то похожих людей, к кому можно приблизиться, у кого можно что-то «украсть», принять. И поэтому у меня сразу включается период такой, когда я начинаю за всеми наблюдать, все вот так хватать, хватать, хватать… В общем, пытаюсь примерять разные характеры. И от внутреннего идти, и от внешнего. И потом как-то у меня все это срастается в единого персонажа. Но мне важно, конечно, понять, что у человека болит. И я себе нафантазировала, что Ольга для себя приняла решение, что она себя как бы противопоставляет какой-то тьме, какой-то горести, слезам. И выбирает быть счастливой. «Быть счастливой несмотря ни на что. У меня все будет хорошо. Да, я знаю, что бывает плохо, но я это не принимаю». Я даже решила, что в этом спектакле Ольга будет противостоять Пушкину. Что у Пушкина Ленский умирает, Онегин мучается, Татьяна страдает. А Ольга… Да, меня мало в романе, да, про меня мало написали, но я здесь есть!. Я живу эту жизнь.

Варвара Бочкова (Татьяна Ларина): Наверное, так всегда казалось, что где-то на интуитивном уровне мне произведение уже открыто. По-моему, это Пётр Наумович Фоменко говорил, что в каждой роли должно быть место для оплакивания. Меня это очень трогает. Я искала и ищу эти грани.

Когда я поняла, что вокруг произведения очень большой объем информации, что все надо ежесекундно прочитать, усвоить и переварить в себе, то в какой-то момент я растерялась, как говорится, глаза разбежались, и я просто решила сесть и переписывать текст Пушкина себе в блокнот. Так ткань романа как будто бы стала ближе… Ближе к жизни. Потому что, когда пишешь от руки, текст по-другому внедряется в голову, каждое слово – труд.

Я, в принципе, часто вспоминаю, думаю, размышляю и перечитываю «Евгения Онегина». Часто репетирую, когда в голову ударит и есть свободная минута. Могу идти по делам и параллельно читать вслух строки, но тихо. И так бывает, что ко мне подходят друзья и упрекают в сумасшествии: мол, не время и не место с собой разговаривать! Я жутко краснею, это бывает неловко.

И мне нравится смотреть на мою героиню Татьяну с точки зрения собственного опыта, смотреть с точки зрения ее опыта в произведении, смотреть на нее глазами Пушкина и глазами зрителя.

Мамука Патарава (Евгений Онегин): Когда я приехал в Москву, всегда садился в кафе напротив Храма Вознесения Господня, где венчался Пушкин с Натальей Николаевной. И программу себе выбирал для поступления. Так сидел и смотрел на храм. И во время работы над спектаклем так же смотрел. Или: как-то был на даче у Владимира Владимировича Иванова, большого режиссера Вахтанговского театра, большущего педагога – профессора моего института, Щукинского; поднялся на второй этаж в большую библиотеку. Вижу томик, спрашиваю: «Это что за старинная книга?» Оказывается, Пушкин. 1832 год! Беру в руки, а она, как пыль, крошится в моих руках. Выпросил ее, взял домой. Вечером зажег канделябры, сижу с книгой, перелистываю…

Когда задают вопрос: «Актуален ли сегодня Онегин? И где его можно встретить?», – я говорю, что можно встретить. На Патриарших. Но я так не хочу рассуждать. В современности все кажется хуже, чем тогда. Мне легче себя туда закинуть. У меня Онегин вневременной.

Или какая-то музыка вдруг находится. И, возможно, идет контрапунктом совершенным с планом режиссера. А я благодаря ей чувствую героя, нахожу болевую точку в ней, и она мне помогает. Например, Оулавюр Арнальдс и его альбом переложений Шопена. Я включаю этот альбом на одной из репетиций – заходит Егор Михайлович Перегудов. А мы сидим с Никитой. Спрашивает: «Откуда эта музыка?» Говорю, что для меня так Онегин звучит, я так чувствую. И режиссер вдруг почувствовал то же самое, и мы совпали. Но в спектакль музыку эту не взяли. Потому что раз мы так легко совпали, значит, это слишком на поверхности лежит.

Никита Языков (Владимир Ленский): Я бы просто показал ему, как мы живем. И сказал бы, что все было не зря. Вопросов можно не задавать. Просто благодарить.

Алёна Васина (Ольга Ларина): Я бы с ним просто помолчала бы. Рядом. Смотрела на него и молчала. 

Варвара Бочкова (Татьяна Ларина): Я бы уточнила: правда ли он хочет пойти на дуэль с Дантесом? Или все-таки повременит, отложит?

Мамука Патарава (Евгений Онегин): Я бы выпил с ним. Чтоб умирать с похмелья вместе с Пушкиным. И долго разговаривать. О бесконечности и короткой жизни. О том, что важнее: успевать жить или отдаться своему любимому делу, своему призванию?

Никита Языков (Владимир Ленский): Оставить след.

Алёна Васина (Ольга Ларина): Это Любовь.

Мамука Патарава (Евгений Онегин): Мой Пушкин – это гениальный хулиган! Божественный Пушкин, который любит жизнь и которого невозможно не любить!

Фотографии — Виктория Богданова
Арт-директор — Екатерина Белинская 
Стилист — Татьяна Полякова
Модели — артисты Театра им. Маяковского Варвара Бочкова, Алёна Васина, Никита Языков и Мамука Патарава
Место съемки — ресторан «Кафе Пушкинъ»

Источник